La pratica prima della grammatica

Corsi complementari e laboratori 

I corsi complementari affiancano e integrano lo studio strumentale e vocale secondo il piano di studi progettato insieme agli insegnanti, sulla base dei bisogni dello studente, dei suoi obiettivi e delle diverse modalità di apprendimento. Sono concepiti in forma laboratoriale, interattiva e audiotattile: la conoscenza musicale nasce innanzitutto dall’esperienza diretta del suono e del fare musica attraverso ascolto, corpo, imitazione consapevole, memoria, pulsazione continua, improvvisazione e interazione con gli altri.

La pratica viene prima della grammatica. Lettura, scrittura, teoria e analisi non costituiscono quindi il punto di partenza, ma strumenti progressivamente acquisiti per riconoscere, comprendere, organizzare e rappresentare fenomeni musicali già sperimentati attraverso l’ascolto e la pratica. In questa prospettiva viene superata l’impostazione del tradizionale “solfeggio”, separato dall’esperienza musicale, integrando invece ear training, ritmo, teoria, armonia, lettura, trascrizione, improvvisazione e ascolto in un unico processo formativo.

I corsi sono articolati per livelli progressivi di competenza, anche in relazione ai livelli EQF, e concorrono alla costruzione di una musicalità consapevole, autonoma e creativa.

I corsi complementari permettono allo studente di:

• sviluppare l’autografia musicale, intesa come capacità di produrre autonomamente musica attraverso improvvisazione, variazione, estemporizzazione e rielaborazione;
• interiorizzare e mantenere la pulsazione continua, sviluppando senso ritmico, coordinazione, groove e consapevolezza metrica;
• sviluppare l’orecchio melodico, ritmico e armonico, imparando a riconoscere, memorizzare, riprodurre e trascrivere brani, frammenti e improvvisazioni anche a partire da fonti fonografiche;
• sviluppare la capacità di imitazione consapevole, trasformando quanto ascoltato in materiale interiorizzato, rielaborabile e trasferibile sul proprio strumento;
• acquisire progressivamente padronanza della lettura e della scrittura musicale, collegandole costantemente all’esperienza sonora;
• riconoscere intervalli, scale, modi e accordi e comprenderne costruzione, sonorità e funzione nei sistemi tonali, modali e non funzionali;
• comprendere le principali funzioni armoniche, le relazioni scala-accordo, le cadenze, le sostituzioni e i processi di organizzazione armonica;
• sviluppare capacità di analisi in tempo reale, riconoscendo durante l’ascolto forma, ritmo, armonia, elementi melodici, timbrici e stilistici;
• conoscere le principali forme e pratiche musicali in una prospettiva storica, stilistica e interculturale: musica classica, jazz, pop, rock, blues, canzone, world music e forme estese;
• praticare l’ascolto attivo, mettendo in relazione gli aspetti ritmici, melodici, armonici, timbrici e formali con il linguaggio, lo stile e il contesto storico-culturale nel quale le diverse musiche si sono sviluppate;
• sviluppare capacità di interazione e dialogo musicale, imparando ad ascoltare gli altri, reagire in tempo reale e assumere ruoli diversi all’interno della musica d’insieme;
• acquisire progressivamente autonomia e sensibilità critica personale, imparando non soltanto a riconoscere come è costruita una musica, ma anche a comprenderla, interpretarla e formulare proprie scelte artistiche.

Laboratori